Провенанс лотов
№Лот 0120
Купание Дианы
Копия картины Франсуа Буше (1703-1770)
Оригинал картины находится в Музее Лувра (Париж)
Материал Холст, масло
Размеры: 57 x 73 cm
Диана, богиня охоты сложила свой лук со стрелами, и Нимфа готовит её к отдыху. Эта картина- гимн художника красоте и силе женского тела. Утонченность рисунка, гармония композиции и особенности цветовой палитры свидетельствуют о том, что картина была создана художником в период его творческой зрелости. В целом, изображение Дианы довольно распространенный образ для французской живописи XVIII века. Особенностью Дианы в исполнении Франсуа Буше становится её отказ от воинственного, яростного и волевого характера, так часто эксплуатируемого в работах других художников. Конечно, здесь богиня охоты угадывается по внешним атрибутам: в волосах сверкает золотой полумесяц, напоминающий о ее связи с Луной, на землю брошены стрелы и недавно подстреленная дичь. Но в первую очередь Диана- воплощение идеала женщины эпохи Людовика XV: маленькое пухлое молочного цвета лицо и пышное тело.
Копия картины Франсуа Буше (1703-1770)
Оригинал картины находится в Музее Лувра (Париж)
Материал Холст, масло
Размеры: 57 x 73 cm
Диана, богиня охоты сложила свой лук со стрелами, и Нимфа готовит её к отдыху. Эта картина- гимн художника красоте и силе женского тела. Утонченность рисунка, гармония композиции и особенности цветовой палитры свидетельствуют о том, что картина была создана художником в период его творческой зрелости. В целом, изображение Дианы довольно распространенный образ для французской живописи XVIII века. Особенностью Дианы в исполнении Франсуа Буше становится её отказ от воинственного, яростного и волевого характера, так часто эксплуатируемого в работах других художников. Конечно, здесь богиня охоты угадывается по внешним атрибутам: в волосах сверкает золотой полумесяц, напоминающий о ее связи с Луной, на землю брошены стрелы и недавно подстреленная дичь. Но в первую очередь Диана- воплощение идеала женщины эпохи Людовика XV: маленькое пухлое молочного цвета лицо и пышное тело.
№Лот 0220
Стадо коров у пруда
Troupeau de vaches devant la mare
Материал Холст, масло
Размеры: 46 x 92 cm
Это великолепная картина начала половины девятнадцатого века, искусно написанная неизвестным английским автором.. Небольшое стадо коров вышло на водопой под предводительством фермера, наблюдающего с лошади. Работа поражает своей детализацией и яркими красками. Не только животные персонифицированы, но и каждая деталь пейзажа.Современный зритель воспринимает подобные сцены с ностальгией, от них словно веет спокойствием, умиротворением. Но что же сподвигало английских авторов 19 века обращаться к данному сюжету? История гласит, что В 1802 году в Лондоне впервые был продемонстрирован невероятных размеров бык. Толпы людей приходили поглазеть на его огромные размеры. Этот бык был увековечен в картине, а печатные репродукции с ним продавались тысячами. Он и ввёл в моду на изображение домашнего скота. Богатые британские землевладельцы теперь разводили животных крупнее и толще, чем когда-либо прежде. Гордясь своими достижениями и стремясь к признанию, они заказывали картины не только о себе, но и своих питомцах.
Troupeau de vaches devant la mare
Материал Холст, масло
Размеры: 46 x 92 cm
Это великолепная картина начала половины девятнадцатого века, искусно написанная неизвестным английским автором.. Небольшое стадо коров вышло на водопой под предводительством фермера, наблюдающего с лошади. Работа поражает своей детализацией и яркими красками. Не только животные персонифицированы, но и каждая деталь пейзажа.Современный зритель воспринимает подобные сцены с ностальгией, от них словно веет спокойствием, умиротворением. Но что же сподвигало английских авторов 19 века обращаться к данному сюжету? История гласит, что В 1802 году в Лондоне впервые был продемонстрирован невероятных размеров бык. Толпы людей приходили поглазеть на его огромные размеры. Этот бык был увековечен в картине, а печатные репродукции с ним продавались тысячами. Он и ввёл в моду на изображение домашнего скота. Богатые британские землевладельцы теперь разводили животных крупнее и толще, чем когда-либо прежде. Гордясь своими достижениями и стремясь к признанию, они заказывали картины не только о себе, но и своих питомцах.
№Лот 0320
Святая Клара Асизсская
Копия 19 века картины Бартоломе Эстебан Мурильо ( 1617-1682)
Вариация картины (левая сторона, часть картины), созданная в мастерской художника находится в собрании Эрмитажа
Материал Холст, масло
Размеры: 46 x 92 cm
Бартоломе Эстебан Мурильо самый популярный барочный религиозный художник Испании XVII века, известный своей идеализированной манерой.Святая Клара Ассизская-итальянская святая и одна из первых последовательниц Святого Франциска Ассизского. Она основала Орден бедных дам, монашеский религиозный орден для женщин во францисканской традиции, и написала первый кодекс монашеских правил, созданный женщиной. В работе Мурильо в Раю Святую Клару встречают Дева Мария и Иисус Христос в окружении других святых, что подчеркивает значительность монашеского подвига в земной жизни. Несмотря на то, что религиозный сюжет обязует художников оставаться в определенных иконографических рамках, поражает индивидуальность характеров, которыми автор наградил всех действующих лиц. При фундаментальности композиции их едва заметные движения и разнообразие мимики передают оживленное ожидание чуда и вечной жизни после мирских страданий.
Копия 19 века картины Бартоломе Эстебан Мурильо ( 1617-1682)
Вариация картины (левая сторона, часть картины), созданная в мастерской художника находится в собрании Эрмитажа
Материал Холст, масло
Размеры: 46 x 92 cm
Бартоломе Эстебан Мурильо самый популярный барочный религиозный художник Испании XVII века, известный своей идеализированной манерой.Святая Клара Ассизская-итальянская святая и одна из первых последовательниц Святого Франциска Ассизского. Она основала Орден бедных дам, монашеский религиозный орден для женщин во францисканской традиции, и написала первый кодекс монашеских правил, созданный женщиной. В работе Мурильо в Раю Святую Клару встречают Дева Мария и Иисус Христос в окружении других святых, что подчеркивает значительность монашеского подвига в земной жизни. Несмотря на то, что религиозный сюжет обязует художников оставаться в определенных иконографических рамках, поражает индивидуальность характеров, которыми автор наградил всех действующих лиц. При фундаментальности композиции их едва заметные движения и разнообразие мимики передают оживленное ожидание чуда и вечной жизни после мирских страданий.
№Лот 0420
Павел I, портрет принца
Копия портрета Павла I в юности
Материал Холст, масло
Размеры: 22,5 x 16 cm
Оригинал картины (написан около 1766 года) создан Виргиилиусом Эриксоном, (1722—1782) — датским живописцем, придворным портретистом, долгое время работавшим в России при дворе. Наиболее известен его Портрет великого князя Павла Петровича в учебной комнате , хранящийся в Государственном Эрмитаже.
Ещё один портрет Павла Петровича кисти Эриксена находился до 1917 года в собрании российского предпринимателя Николая Егоровича Врангеля (1847–1923).
Копия портрета Павла I в юности
Материал Холст, масло
Размеры: 22,5 x 16 cm
Оригинал картины (написан около 1766 года) создан Виргиилиусом Эриксоном, (1722—1782) — датским живописцем, придворным портретистом, долгое время работавшим в России при дворе. Наиболее известен его Портрет великого князя Павла Петровича в учебной комнате , хранящийся в Государственном Эрмитаже.
Ещё один портрет Павла Петровича кисти Эриксена находился до 1917 года в собрании российского предпринимателя Николая Егоровича Врангеля (1847–1923).
№Лот 0520
Ахилес и дочери Ликомеда
Картина атрибутирована Ottmar Elliger the Younger/Оттмар Элигер младший
Материал Холст, масло
Размеры: 64 x 78 cm
Оттмар Элигер Младший (1666–1735) родился в Гамбурге в семье датского художника Оттомара Эллигера старшего, умер в Санкт-Петербурге. Эллигер писал исторические сюжеты, будучи особенно внимательным к достоверности костюма и стилю архитектуры. Основные работы художника находятся в Амстердаме, в Венской галерее, в Кассельской галерее, в Музее Бордо. Его сын, Элигер Оттмар III(1703-1735) стал известен благодаря своим гравюрам с видами Санкт-Петербурга, которые сегодня хранятся в Эрмитаже. Сюжет картины строится на одном из греческих мифов: Фетида, мать Ахилла, желая уберечь сына от участия в Троянской войне и будущей смерти, которую ему предрекли, обратилась за помощью к царю Ликомеду, сыну Аполлона и Парфенопы. Царь помог Фетиде скрыть ее сына Ахилла во время организации похода на Трою. Ахилл скрывался среди царских дочерей Ликомеда, переодевшись в женские одежды. Тем временем Улисс и другие греческие вожди были посланы, чтобы хитростью выманить Ахиллеса из его укрытия. Придя во дворец они разложили перед девушками множество даров — ювелирные украшения, наряды. Когда зазвучала труба, Ахиллес инстинктивно схватился за оружие под своим женским платьем и тем самым выдал себя. Именно этот момент - поднятие Ахиллом меча- и запечатлён на картине. Традиционно вокруг него изображается группа женских фигур,которые в зависимости от трактовки сюжета, поглощены перебором одежд, удивлённы или испуганны действиями Ахилла.
Картина атрибутирована Ottmar Elliger the Younger/Оттмар Элигер младший
Материал Холст, масло
Размеры: 64 x 78 cm
Оттмар Элигер Младший (1666–1735) родился в Гамбурге в семье датского художника Оттомара Эллигера старшего, умер в Санкт-Петербурге. Эллигер писал исторические сюжеты, будучи особенно внимательным к достоверности костюма и стилю архитектуры. Основные работы художника находятся в Амстердаме, в Венской галерее, в Кассельской галерее, в Музее Бордо. Его сын, Элигер Оттмар III(1703-1735) стал известен благодаря своим гравюрам с видами Санкт-Петербурга, которые сегодня хранятся в Эрмитаже. Сюжет картины строится на одном из греческих мифов: Фетида, мать Ахилла, желая уберечь сына от участия в Троянской войне и будущей смерти, которую ему предрекли, обратилась за помощью к царю Ликомеду, сыну Аполлона и Парфенопы. Царь помог Фетиде скрыть ее сына Ахилла во время организации похода на Трою. Ахилл скрывался среди царских дочерей Ликомеда, переодевшись в женские одежды. Тем временем Улисс и другие греческие вожди были посланы, чтобы хитростью выманить Ахиллеса из его укрытия. Придя во дворец они разложили перед девушками множество даров — ювелирные украшения, наряды. Когда зазвучала труба, Ахиллес инстинктивно схватился за оружие под своим женским платьем и тем самым выдал себя. Именно этот момент - поднятие Ахиллом меча- и запечатлён на картине. Традиционно вокруг него изображается группа женских фигур,которые в зависимости от трактовки сюжета, поглощены перебором одежд, удивлённы или испуганны действиями Ахилла.
№Лот 0720
Пастушка с ребенком на фоне архитектурного пейзажа
Итальянская/ Туринская школа 19 век
Материал Холст, масло
Размеры: 37,5 x 51,5 cм
Итальянская школа 19 век. Работа туринской школы.
Итальянская/ Туринская школа 19 век
Материал Холст, масло
Размеры: 37,5 x 51,5 cм
Итальянская школа 19 век. Работа туринской школы.
№Лот 0820
Святой Людовик омывает ноги больному
Французская школа начало XIX века
Материал Холст, масло
Размеры: 110 x 85 cм
Французская школа начало XIX века
Материал Холст, масло
Размеры: 110 x 85 cм
№Лот 0920
Натюрморт Ваза с цветами
Натюрморт во вкусе 18 века.
Материал Холст, масло
Размеры: 40,5 x 30 cм
Данная работа - синтез реализма и поэтики цвета, продуманной светотеневой моделировке, устойчивой гармоничной композиции. Натюрморт сохраняет в идеальном балансе традиции реализма и эстетический вкус. На картинах художников XVII-XVIIIвв. букет уподоблен человеческой жизни. Символы, встречающиеся на полотнах призваны напоминать о бренности человеческой жизни и о нестабильности удовольствий и достижений. Все образы здесь имеют светский и религиозный подтексты.
Помимо цветов здесь есть изображение насекомых: бабочки. Насекомые в натюрмортах означают - знаки разных стадий земной жизни, олицетворяют божественный круговорот, смерти и воскресения; порхающая бабочка - символ бессмертия души, воскресения.
Натюрморт во вкусе 18 века.
Материал Холст, масло
Размеры: 40,5 x 30 cм
Данная работа - синтез реализма и поэтики цвета, продуманной светотеневой моделировке, устойчивой гармоничной композиции. Натюрморт сохраняет в идеальном балансе традиции реализма и эстетический вкус. На картинах художников XVII-XVIIIвв. букет уподоблен человеческой жизни. Символы, встречающиеся на полотнах призваны напоминать о бренности человеческой жизни и о нестабильности удовольствий и достижений. Все образы здесь имеют светский и религиозный подтексты.
Помимо цветов здесь есть изображение насекомых: бабочки. Насекомые в натюрмортах означают - знаки разных стадий земной жизни, олицетворяют божественный круговорот, смерти и воскресения; порхающая бабочка - символ бессмертия души, воскресения.
№Лот 1020
Натюрморт с уткой и зайцем
Nature morte au lièvre et au canard
Материал Холст, масло
Размеры: 32,5 x 46 cm
Школа 19 века, Франция. На картине-Охотничий натюрморт был связан с модой на охоту богатой буржуазии и аристократии еще в 17-18 вв. «Охотничьи трофеи» в данном случае- битая птица и дичь. Символы, встречающиеся на полотнах, были призваны напоминать о бренности человеческой жизни и о нестабильности удовольствий и достижений. Все предметы были многозначными, имели светский и религиозный подтексты.
Nature morte au lièvre et au canard
Материал Холст, масло
Размеры: 32,5 x 46 cm
Школа 19 века, Франция. На картине-Охотничий натюрморт был связан с модой на охоту богатой буржуазии и аристократии еще в 17-18 вв. «Охотничьи трофеи» в данном случае- битая птица и дичь. Символы, встречающиеся на полотнах, были призваны напоминать о бренности человеческой жизни и о нестабильности удовольствий и достижений. Все предметы были многозначными, имели светский и религиозный подтексты.
№Лот 1120
Cвятой Вит
Santus Vitus 19 век
Материал Холст, масло, деревянная рама
Размеры: 25 x 18 cm
Святой Вит (лат. Santus Vitus) был историческим персонажем и жил на Сицилии во времена начала упадка Римской империи. По легенде, он с детства был наделен даром исцелять больных, и люди, впечатленные этими чудесами, обращались в веру Вита - христианство. Среди чудес, совершенных святым Витом, упоминается исцеление от беснования сына римского императора Диоклетиана. Видимо, поэтому впоследствии он считался покровителем больных эпилепсией, так как все судороги в то время считались бесовскими проделками. Еще в юности он был замучен римлянами в 303 году, потому что так и не отказался от своей веры.
В Средние века считалось, что всякий, кто спляшет перед статуей святого Вита в день его памяти (15 июня), будет пребывать в добром здравии весь год. Святой Вит считается покровителем танцоров, актеров, а также медников и пивоваров, помогает не проспать и спасает от гроз и нападения диких животных.
Символика: изображается с пером петуха.
Santus Vitus 19 век
Материал Холст, масло, деревянная рама
Размеры: 25 x 18 cm
Святой Вит (лат. Santus Vitus) был историческим персонажем и жил на Сицилии во времена начала упадка Римской империи. По легенде, он с детства был наделен даром исцелять больных, и люди, впечатленные этими чудесами, обращались в веру Вита - христианство. Среди чудес, совершенных святым Витом, упоминается исцеление от беснования сына римского императора Диоклетиана. Видимо, поэтому впоследствии он считался покровителем больных эпилепсией, так как все судороги в то время считались бесовскими проделками. Еще в юности он был замучен римлянами в 303 году, потому что так и не отказался от своей веры.
В Средние века считалось, что всякий, кто спляшет перед статуей святого Вита в день его памяти (15 июня), будет пребывать в добром здравии весь год. Святой Вит считается покровителем танцоров, актеров, а также медников и пивоваров, помогает не проспать и спасает от гроз и нападения диких животных.
Символика: изображается с пером петуха.
№Лот 1220
Пейзаж
Барбизонская школа (Франция), вторая половина XIX века
Материал Холст, масло
Размеры: 14 x 64 cм
Барбизонская школа - это группа французских мастеров реалистического пейзажа 19 века. Получила название от деревушки Барбизон (Barbizon) около Парижа, где подолгу работали ряд входивших в группу художников («барбизонцев»). Школа возникла в условиях подъёма реалистического искусства и кризиса академической и романтической школ. В противовес идеализации и условности «исторического пейзажа» академистов и романтическому культу воображения новые художники утверждали эстетическую ценность реальной природы Франции - лесов и полей, рек и горных долин, городков и деревень в их обыденных аспектах. Работа с натуры над этюдом, а подчас и над картиной, интимное общение художника с природой сочетались у барбизонцев с тягой к эпической широте образа. Барбизонская школ разработала методику тональной живописи, сдержанной и нередко почти монохромной, богатой световыми и цветовыми нюансами; спокойные коричневые, бурые, зелёные тона оживляются отдельными акцентами.
Барбизонская школа (Франция), вторая половина XIX века
Материал Холст, масло
Размеры: 14 x 64 cм
Барбизонская школа - это группа французских мастеров реалистического пейзажа 19 века. Получила название от деревушки Барбизон (Barbizon) около Парижа, где подолгу работали ряд входивших в группу художников («барбизонцев»). Школа возникла в условиях подъёма реалистического искусства и кризиса академической и романтической школ. В противовес идеализации и условности «исторического пейзажа» академистов и романтическому культу воображения новые художники утверждали эстетическую ценность реальной природы Франции - лесов и полей, рек и горных долин, городков и деревень в их обыденных аспектах. Работа с натуры над этюдом, а подчас и над картиной, интимное общение художника с природой сочетались у барбизонцев с тягой к эпической широте образа. Барбизонская школ разработала методику тональной живописи, сдержанной и нередко почти монохромной, богатой световыми и цветовыми нюансами; спокойные коричневые, бурые, зелёные тона оживляются отдельными акцентами.
№Лот 1320
СБОРЩИК ХВОРОСТА
Автор NOEL POL (XIX-XX века)
Материал Холст, масло
Размеры: 65 x 30 cм
Поль Ноэль, автор множества пейзажей и городских зарисовок. В его работах тонко передана безмятежность конца 19 века, мир вокруг словно застыл, наслаждаясь своей красотой и гармонией. Работы автора до сих пор востребованы на европейских аукционах.
Автор NOEL POL (XIX-XX века)
Материал Холст, масло
Размеры: 65 x 30 cм
Поль Ноэль, автор множества пейзажей и городских зарисовок. В его работах тонко передана безмятежность конца 19 века, мир вокруг словно застыл, наслаждаясь своей красотой и гармонией. Работы автора до сих пор востребованы на европейских аукционах.
№Лот 1420
Морской Пейзаж
Автор Николай Евреинов (1879 - 1953)
Материал Холст, масло
Размеры: 65 x 30 cм
Николай Евреинов - выдающийся русский и французский режиссёр, драматург, создатель оригинальной теории театра, историк театрального искусства, философ и актёр, музыкант, художник и психолог.
В России его творчество, как художника практически недоступно, во многом из за того, что его работы возможно приобрести только в Европе и там они появляются очень редко. Одним из самых ярких и, несомненно, самым массовым и масштабным опытом в творческой биографии Н. Н. Еврениова явилось руководство постановкой «Взятия Зимнего дворца» — кульминационного эпизода Октябрьской революции, в третью её годовщину (7 ноября 1920 года).
В 1925 году Н. Евреинов эмигрировал во Францию, где занимался массонской деятельностью. Большинство его картин написаны в эмиграции.
Автор Николай Евреинов (1879 - 1953)
Материал Холст, масло
Размеры: 65 x 30 cм
Николай Евреинов - выдающийся русский и французский режиссёр, драматург, создатель оригинальной теории театра, историк театрального искусства, философ и актёр, музыкант, художник и психолог.
В России его творчество, как художника практически недоступно, во многом из за того, что его работы возможно приобрести только в Европе и там они появляются очень редко. Одним из самых ярких и, несомненно, самым массовым и масштабным опытом в творческой биографии Н. Н. Еврениова явилось руководство постановкой «Взятия Зимнего дворца» — кульминационного эпизода Октябрьской революции, в третью её годовщину (7 ноября 1920 года).
В 1925 году Н. Евреинов эмигрировал во Францию, где занимался массонской деятельностью. Большинство его картин написаны в эмиграции.
№Лот 0620
Пейзаж
Материал Холст, масло
Размеры: 60 x 80 cm
Литвиненко Владимир Николаевич (1930-2011). Советский живописец. Член Союза художников СССР. Заслуженный художник СССР. Живописец. Член Союза художников СССР.Мастер
городского пейзажа. Участник художественных выставок в СССР, Канаде, Италии, Франции с 1958. Награжден медалью „За заслуги в труде". Работы находятся в художественных собраниях музеев России и Украины.
Материал Холст, масло
Размеры: 60 x 80 cm
Литвиненко Владимир Николаевич (1930-2011). Советский живописец. Член Союза художников СССР. Заслуженный художник СССР. Живописец. Член Союза художников СССР.Мастер
городского пейзажа. Участник художественных выставок в СССР, Канаде, Италии, Франции с 1958. Награжден медалью „За заслуги в труде". Работы находятся в художественных собраниях музеев России и Украины.
Не смогли определиться с картиной или не нашли нужной картины?
Мы поможем вам! Отправьте заявку и мы проконсультируем вас!
Наши эксклюзивные услуги
Мы применяем исключительно индивидуальный подход к запросу каждого нашего клиента
Визиты в частные европейские коллекции
Мы организуем выездные экскурсии по частным коллекциям, аукционам, выставкам и биеннале
Подпишитесь на наши обновления
Мы будем присылать вам информацию по нашим новостям, грядущим выставкам и событиям
Прошедшие мероприятия
Мы регулярно организуем мероприятия по искусству, аукционы и визиты в частные коллекции Европы. Следите за обновлениями
О нас
Pont Des Arts - это проект, который позволяет приобрести эксклюзивную европейскую живопись XVII-XIX века, скульптуру, мебель по ценам, доступным для каждого покупателя.
Наши специалисты, искусствоведы, художники, помогут вам подобрать произведение искусства для украшения дома или в качестве инвестиции.
Наша уникальные преимущества:
Эксклюзивность
Аналогов нашей услуги не существует на российском рынке. В основном предлагается купить копию картины или работу современников.
Ежедневно рынок искусства обновляется, картина, которая сегодня выставлена на продажу может появиться в продаже вновь спустя десятки лет. У Вас появляется уникальная возможность не только приобрести понравившуюся работу, но и автоматически сделать инвестиционное вложение.
Мы также невероятно трепетно относимся к нашим современникам и сотрудничаем с ними, но любовь к привычным классическим пейзажам, натюрмортам, узнаваемым мифологическим сценам никто не отменял.
Мы регулярно проводим встречи и лекции с современными художниками и кураторами, призывая поддерживать современников, приобретая и инвестируя в их работы.
Наш ассортимент или почему мы не выкладываем галерею картин на выбор.
Нам бы не хотелось ограничивать выбор клиента собственным вкусом, наоборот: мы заинтересованы в том, чтобы Вы самостоятельно выбрали интересующую Вас работу, определили круг своих пристрастий, а мы в свою очередь, сможем предложить наиболее актуальные именно для Вас варианты.
На российском рынке можно легко найти так называемую "картину в интерьер", цена которой будет от 20000 до 150000 и выше. При этом никакой художественной ценности ( даже если она нарисована профессиональным художником- не несёт). Мы предлагаем именно произведения искусства по доступным ценам, с провинансом (историей работы)
У нас всегда есть определенное количество картин в наличии, остальные мы приобретаем и бронируем под заказ клиента.
Наша задача - подобрать в Ваш интерьер именно то, что Вам подходит. Где -то на необъятных просторах арт- рынка есть именно такие работы.
Доступность
Да, именно доступность коллекционирования для человека с любым достатком- одна из важнейших черт современного арт- рынка. Именно поэтому мы ориентируемся на средний ценовой сегмент и в индивидуальном порядке рассматриваем заказы на приобретение различных арт- объектов
Наши специалисты, искусствоведы, художники, помогут вам подобрать произведение искусства для украшения дома или в качестве инвестиции.
Наша уникальные преимущества:
Эксклюзивность
Аналогов нашей услуги не существует на российском рынке. В основном предлагается купить копию картины или работу современников.
Ежедневно рынок искусства обновляется, картина, которая сегодня выставлена на продажу может появиться в продаже вновь спустя десятки лет. У Вас появляется уникальная возможность не только приобрести понравившуюся работу, но и автоматически сделать инвестиционное вложение.
Мы также невероятно трепетно относимся к нашим современникам и сотрудничаем с ними, но любовь к привычным классическим пейзажам, натюрмортам, узнаваемым мифологическим сценам никто не отменял.
Мы регулярно проводим встречи и лекции с современными художниками и кураторами, призывая поддерживать современников, приобретая и инвестируя в их работы.
Наш ассортимент или почему мы не выкладываем галерею картин на выбор.
Нам бы не хотелось ограничивать выбор клиента собственным вкусом, наоборот: мы заинтересованы в том, чтобы Вы самостоятельно выбрали интересующую Вас работу, определили круг своих пристрастий, а мы в свою очередь, сможем предложить наиболее актуальные именно для Вас варианты.
На российском рынке можно легко найти так называемую "картину в интерьер", цена которой будет от 20000 до 150000 и выше. При этом никакой художественной ценности ( даже если она нарисована профессиональным художником- не несёт). Мы предлагаем именно произведения искусства по доступным ценам, с провинансом (историей работы)
У нас всегда есть определенное количество картин в наличии, остальные мы приобретаем и бронируем под заказ клиента.
Наша задача - подобрать в Ваш интерьер именно то, что Вам подходит. Где -то на необъятных просторах арт- рынка есть именно такие работы.
Доступность
Да, именно доступность коллекционирования для человека с любым достатком- одна из важнейших черт современного арт- рынка. Именно поэтому мы ориентируемся на средний ценовой сегмент и в индивидуальном порядке рассматриваем заказы на приобретение различных арт- объектов
Наши эксклюзивные услуги
Консультирование в вопросах создания частной коллекции
Создание личной коллекции - это искусство. Существует множество подходов к наполнению пространства объектами искусства.
Мы подскажем:
- с чего начать собственную коллекцию
- какие арт - объекты где приобретать
- какой подход к коллекционированию выбрать
- как позиционировать себя на арт- рынке
Мы подскажем:
- с чего начать собственную коллекцию
- какие арт - объекты где приобретать
- какой подход к коллекционированию выбрать
- как позиционировать себя на арт- рынке
Инвестиции в искусство
Консультации по приобретению живописи и арт- объектов с целью извлечения прибыли.
Возможны несколько вариантов инвестиционных вложений:
- Вы приобретаете работу уже известного автора, с активной биографией продаж, которая показывает, что цены на картины художника стабильно увеличиваются.
- Вы приобретаете работу, которая вам нравится, получая прогноз её потенциальной инвестиционной стоимости.
Возможны несколько вариантов инвестиционных вложений:
- Вы приобретаете работу уже известного автора, с активной биографией продаж, которая показывает, что цены на картины художника стабильно увеличиваются.
- Вы приобретаете работу, которая вам нравится, получая прогноз её потенциальной инвестиционной стоимости.
Консультации по приобретению инвестиционно выгодных арт- объектов
Представление Ваших интересов на российском или европейском аукционе.
При Вашем желании личного участия в российском или европейском аукционе (на русском/ английском/ французском языках) мы берем на себя следующие действия:
- регистрацию
- ведение предварительной переписки с выбранным аукционным домом, - представление Ваших интересов по телефону или лично во время проведения аукциона
- оформление покупки
- проверку документов
- оформление документов и разрешения на доставку
- доставка в любую точку России.
При Вашем желании личного участия в российском или европейском аукционе (на русском/ английском/ французском языках) мы берем на себя следующие действия:
- регистрацию
- ведение предварительной переписки с выбранным аукционным домом, - представление Ваших интересов по телефону или лично во время проведения аукциона
- оформление покупки
- проверку документов
- оформление документов и разрешения на доставку
- доставка в любую точку России.
Продажа ваших арт- объектов на иностранных аукционах или в частные галереи.
Сопровождение полного цикла сделки:
- экспертиза работы
- выбор аукциона с наиболее выгодными условиями для продажи Вашей работы
- оформление документов на вывоз/ ввоз
- оформление покупки Вашей работы
- экспертиза работы
- выбор аукциона с наиболее выгодными условиями для продажи Вашей работы
- оформление документов на вывоз/ ввоз
- оформление покупки Вашей работы
Старинная картина - эксклюзивный подарок.
Приобретение уже имеющейся работы, работы под заказ или сертификата на приобретение желаемой живописи, как
- подарок-инвестиция
- подарок на Юбилей
- подарок на свадьбу
- подарок на новоселье
- подарок-инвестиция
- подарок на Юбилей
- подарок на свадьбу
- подарок на новоселье
Юридическое сопровождение.
Ведение полного цикла сделки каждой из предоставляемых услуг по приобретению арт- объектов:
- консультации по вопросам вывоза предметов культурного назначения и культурных ценностей
-составление всей необходимой документации
- оформление справок и разрешений
- доставка в любую точку "до двери"
- экспертное заключение
- консультации по вопросам вывоза предметов культурного назначения и культурных ценностей
-составление всей необходимой документации
- оформление справок и разрешений
- доставка в любую точку "до двери"
- экспертное заключение
Свяжитесь с нами:
+7 981 972 6831
pontdesarts.info@gmail.com
pontdesarts.info@gmail.com
Paris
London
New York
Russia
London
New York
Russia
PHOTO CREDITS: из частных коллекций
(С) Pont Des Arts 2019-2021